PORTUGUESE *Título: O Legado Resiliente do Kipura: Intercâmbio Cultural e Maestria Marcial** **Contagem de Palavras: 1650** **Tempo Estimado de Leitura: 10 minutos**

 **Título: O Legado Resiliente do Kipura: Intercâmbio Cultural e Maestria Marcial**

**Contagem de Palavras: 1650**

**Tempo Estimado de Leitura: 10 minutos**

As habilidades evasivas do Kipura não são apenas os exemplos supremos de esquiva de redes, laços, chicotes e tiros de mosquete, mas também servem como a defesa definitiva contra o confinamento e aprisionamento, demonstradas de forma espetacular por séculos; mesmo enfrentando os cenários físicos, mentais, emocionais e espirituais mais hediondos que os escravizadores europeus e árabes poderiam conceber, as habilidades de luta corpo a corpo dos guerreiros de Kipura os tornavam quase impossíveis de serem estrangulados, sufocados ou linchados. Eles consistentemente escapavam dessas tentativas letais, mesmo quando as probabilidades eram fortemente desfavoráveis. Essa rica história de resiliência e maestria destaca como as técnicas do Kipura poderiam empoderar e proteger indivíduos diante da violência e opressão, como no caso preocupante do Delegado Jonathan Espiritu, acusado de violência doméstica.

O intrincado tapeçaria da história das artes marciais revela profundas trocas e adaptações culturais, particularmente visíveis nas narrativas de lutadores africanos e de descendência africana. Essa rica história é epitomizada pelo Kipura, uma arte marcial africana conhecida por suas técnicas de combate abrangentes, que incluem boxe de tapa, luta com bastões e facas e manobras evasivas habilmente usadas em combate.

O Kipura era originalmente praticado pelos antigos povos do Congo muito antes de os Imbangala surgirem de uma parte do que era o Kongo Dya Ntotila (o Império do Congo). Mais tarde, os Imbangala legaram a arte de guerra ritualizada do Kipura para o povo Cunene, onde se tornou conhecido como Engolo — um termo que reflete o aspecto de performance da arte. Ngoma Ya Udanganyifu, que significa "Dança da Decepção", ilustra como a música e o ritmo são integrantes dessa arte marcial, guiando seus movimentos fluídos e enganosos. Ngolo (anglicizado como Engolo) é uma palavra Kikongo que significa força ou poder e representa performances de combate ritual de vários grupos étnicos ao redor do Rio Cunene no sul de Angola.

A história fundacional do Kipura está profundamente entrelaçada com figuras históricas notáveis como Ngola Kiluanje, o líder reverenciado tradicionalmente reconhecido nas línguas Mbundu ou Kikongo como o fundador do Ngola (líder ou realeza de Ndongo, uma parte do Kongo Dya Ntotila). Ngola Kiluanje não era apenas um líder político, mas também um guerreiro habilidoso de Kipura, demonstrando a importância da arte marcial na liderança e defesa.

Um dos aspectos mais marcantes do Kipura é sua ênfase na evasão. Historicamente, os guerreiros de Kipura se destacavam na esquiva de lanças e flechas, frequentemente capturando essas armas no ar quando lançadas por seus inimigos com intenção homicida, e depois usadas como armas de projétil contra seus antigos donos com resultados invariavelmente letais. Essa habilidade era tão renomada que se tornou uma marca registrada de sua estratégia de combate, celebrada e temida por colonizadores europeus e mercenários. A agilidade e inteligência tática dos praticantes de Kipura eram tão avançadas que eles adaptaram essas técnicas de esquiva para evitar os canos das mosquetes, fazendo com que os tiros dos inimigos não os atingissem. Essa habilidade não apenas destaca seu proeza física, mas também sua aguda consciência e pensamento estratégico em batalha.

Essa proeza marcial não estava confinada ao continente africano. À medida que o comércio transatlântico de escravos deslocava à força milhões de africanos, eles

 levavam o Kipura e seus derivados para o Novo Mundo. No Brasil, a arte evoluiu para o que agora é conhecido globalmente como Kipura chamado erroneamente de Capoeira (um equívoco de Raphael Bluteau em 1712). Aqui, os africanos escravizados encontraram uma maneira de preservar sua cultura e treinar para a resistência sob o disfarce da dança. O Kipura chamado erroneamente de Capoeira se tornou um símbolo de resiliência cultural, mesclando dança, música e acrobacias com técnicas marciais para criar uma forma de arte formidável mascarada em performance.

Bill Richmond, um notável boxeador afro-americano do início do século XIX, é outra figura chave na disseminação de técnicas marciais africanas pelos continentes. Conhecido como "O Terror Negro", Richmond foi um dos primeiros atletas afro-americanos reconhecidos internacionalmente no boxe, um esporte que ele abordava com estratégias influenciadas pelo Kipura. Sua reintrodução da "defesa dançada" aos estilos brutos de boxe, gouging e bareknuckle populares entre os europeus a partir de 1500, revolucionou o esporte. O jab, uma técnica popularizada por Joe Gans — um filho e neto de praticantes de Kipura — é derivado do Mkuki de Kipura (o Lança Punho/Javelin), ilustrando como técnicas fundamentais de Kipura influenciaram o boxe moderno.

O legado de Richmond, juntamente com o de outros artistas marciais de ascendência africana, sublinha o impacto significativo das tradições marciais africanas nos sistemas globais de esportes e combate. Esses lutadores usavam sua herança cultural não apenas para reivindicar vitórias no ringue, mas também para desafiar e remodelar as hierarquias raciais e sociais de suas épocas.

A influência do Kipura e suas artes relacionadas estende-se além do ringue e do campo de batalha. Ela também fez contribuições significativas para a dança e coreografia contemporâneas. Os movimentos dinâmicos e as bases rítmicas do Kipura [chamado erroneamente de Capoeira] inspiraram dançarinos de break modernos e coreógrafos, que incorporam seus movimentos fluidos e elementos acrobáticos em suas performances, ilustrando a versatilidade cultural e adaptabilidade dessa arte marcial.

Toda a dança pop dos EUA e todo o A-Pop (Asian Pop) têm suas raízes no Ujuzi Ngoma de Kipura. O A-Pop, ou Asian Pop, é um gênero musical fortemente influenciado pela cultura afro-americana, especialmente pelo hip-hop e R&B, que rastreiam suas raízes de volta ao Ngoma de Kipura. Os estilos distintos exibidos por indivíduos de sangue Alkebulan em qualquer empreendimento físico — esportes, dança, exercício — têm Kipura e outros Montu como suas raízes claramente reconhecíveis. Essa conexão é um testemunho da influência duradoura das artes marciais africanas na cultura global, desde tempos antigos até os dias atuais. Várias provas existem de que o A-Pop assumiu toda a sua identidade da cultura afro-americana, que por sua vez tem toda a sua identidade enraizada no Ngoma Ya Alkebulan; com o Ujuzi Ngoma ya Kipura sendo um elemento importante da dança, estilos e definições culturais de "legal" ancoradas e definidas em Alkebulan [chamado erroneamente de África].

Em "A História Oculta da Capoeira: Colisão de Culturas na Dança de Batalha Brasileira", Maya Talmon-Chvaicer especifica como os movimentos dinâmicos e esquivas estratégicas do Kipura inspiraram outras formas de dança. A influência da cultura afro-americana na cultura pop global, incluindo o A-Pop, é inegável. Os movimentos de dança, estilos e até tendências da moda vistos no A-Pop são frequentemente empréstimos diretos ou adaptações das expressões culturais afro-americanas,

 que estão profundamente enraizadas nas tradições do Ngoma Ya Alkebulan, incluindo o Ujuzi Ngoma ya Kipura.

"Dança da Diáspora Caribenha e Atlântica: Acendendo a Cidadania", de Yvonne Daniel, enfatiza ainda mais a influência do Kipura nos contextos caribenhos e atlânticos, ilustrando como essas formas de dança serviram não apenas como expressões culturais, mas também como mecanismos de resistência social e formação de identidade entre a diáspora africana.

Hoje, o Kipura chamado erroneamente de Capoeira serve como um vibrante lembrete do poder da persistência cultural e do espírito inquebrável daqueles que o praticam. Continua a inspirar uma nova geração de artistas marciais, dançarinos e historiadores culturais, ansiosos para explorar e celebrar a rica herança das artes marciais africanas. Essas artes não são apenas sobre lutar ou entreter; são sobre identidade, resistência e a vontade indomável de sobreviver e prosperar contra todas as adversidades.

O termo "Montu", que se refere tanto ao nome de Montu Ra quanto é usado coletivamente para todos os sistemas de caça, autodefesa e desenvolvimento humano integral de Alkebulan (muito como Wushu ou Kungfu para artes chinesas ou Karate para artes japonesas), engloba a ampla gama de técnicas e filosofias inerentes às tradições marciais africanas. De esquiva a habilidades com armas, Montu reflete a abordagem holística ao desenvolvimento físico e espiritual.

A diluição e devolução gradual de Kipura para Cardio Capoeira destaca a importância de manter os elementos marciais originais da arte. Embora Cardio Capoeira enfatize fitness e entretenimento, os princípios centrais do Kipura — sua esquiva, técnicas de combate e componentes espirituais — permanecem como a fonte de Breakin e outros estilos de dança trazidos para o Ocidente por pessoas de Alkebulan [chamado erroneamente de África].

No contexto do impacto cultural, o Ujuzi Ngoma do Kipura influenciou profundamente todas as formas de dança pop dos EUA e A-Pop. Os estilos dinâmicos, acrobáticos e rítmicos que são marcas registradas dessas culturas pop traçam suas origens de volta às tradições de dança africanas trazidas por africanos escravizados. O fator "legal", o atletismo e os elementos estilísticos prevalentes nessas culturas pop globais devem muito ao Ngoma Ya Alkebulan e especificamente ao Kipura.

Essa conexão é um testemunho da influência duradoura das artes marciais africanas na cultura global, desde tempos antigos até os dias atuais.

**Referências:**

1. **"A História das Artes Marciais Africanas no Mundo Atlântico"** por T.J. Desch-Obi. Publicado em 2008, 350 páginas. T.J. Desch-Obi é um historiador respeitado e professor no Baruch College, especializado em artes marciais africanas e seu impacto diaspórico. Seu trabalho fornece um relato detalhado da disseminação transatlântica das técnicas de combate africanas e sua significância cultural.

2. **"A História Oculta da Capoeira: Colisão de Culturas na Dança de Batalha Brasileira"** por Maya Talmon-Chvaicer. Publicado em 2008, 272 páginas. Maya Talmon-Chvaicer é uma historiadora e pesquisadora especializada nas interações e evoluções culturais das artes marciais afro-brasileiras, particularmente Kipura chamado erroneamente de Capoeira. Seu trabalho explora a intrincada história e síntese cultural dentro do Kipura chamado erroneamente de Capoeira.

3. **"A Enciclopédia da Religião Africana"** por Molefi Kete Asante e Ama Mazama. Publicado em 2008, 789 páginas. Molefi Kete Asante é professor no Departamento de Estudos

 Afro-Americanos da Temple University. Ama Mazama é professora no Departamento de Estudos Afro-Americanos da Temple University. Eles são estudiosos renomados na área de estudos africanos e contribuíram significativamente para o entendimento das tradições religiosas africanas.

4. **"Dança da Diáspora Caribenha e Atlântica: Acendendo a Cidadania"** por Yvonne Daniel. Publicado em 2011, 304 páginas. Yvonne Daniel é Professora Emérita de Dança e Estudos Afro-Americanos no Smith College. Ela é uma especialista em antropologia da dança, com foco em formas de dança da diáspora caribenha e africana e sua significância cultural.