FRENCH: Titre : L'Héritage Résilient de Kipura : Échange Culturel et Maîtrise Martiale Nombre de Mots : 1650 Temps de Lecture Estimé : 10 minutes

 

Titre : L'Héritage Résilient de Kipura : Échange Culturel et Maîtrise Martiale

Nombre de Mots : 1650

Temps de Lecture Estimé : 10 minutes

Les compétences d'esquive de Kipura ne sont pas seulement les exemples suprêmes d'évitement de filets, de lassos, de fouets et de tirs de mousquets, mais servent également de défense ultime contre la confinement et l'emprisonnement, présentés de manière spectaculaire depuis des siècles ; même lorsqu'ils font face aux scénarios physiques, mentaux, émotionnels et spirituels les plus atroces que les esclavagistes européens et arabes pouvaient concocter, les compétences de lutte des guerriers de Kipura les rendaient presque impossibles à étrangler, à étouffer ou à lyncher. Ils ont constamment échappé à ces tentatives létales, même lorsque les chances étaient fortement contre eux. Cette riche histoire de résilience et de maîtrise met en évidence comment les techniques de Kipura pouvaient autonomiser et protéger les individus face à la violence et à l'oppression, comme dans le cas troublant du sous-shérif Jonathan Espiritu accusé de violence domestique.

Le tissu complexe de l'histoire des arts martiaux révèle des échanges interculturels profonds et des adaptations, particulièrement visibles dans les récits des combattants africains et de descendance africaine. Cette riche histoire est incarnée par Kipura, un art martial africain connu pour ses techniques de combat complètes, qui incluent la boxe avec des claques, la lutte avec bâtons et couteaux, et les manœuvres d'esquive habilement utilisées en combat.

Kipura était initialement pratiqué par les anciens habitants du Congo bien avant que les Imbangala ne surgissent d'une partie de ce qui était le Kongo Dya Ntotila (l'Empire du Congo). Les Imbangala ont ensuite légué l'art de la guerre ritualisé de Kipura aux peuples Cunene, où il était connu sous le nom d'Engolo, un terme qui reflète l'aspect de performance de l'art. Ngoma Ya Udanganyifu, qui signifie "Danse de la Tromperie", illustre comment la musique et le rythme sont essentiels à cet art martial, guidant ses mouvements fluides et trompeurs. Ngolo (anglicisé comme Engolo) est un mot kikongo signifiant force ou puissance, et représente les performances de combat rituelles par divers groupes ethniques autour de la rivière Cunene dans le sud de l'Angola.

L'histoire fondatrice de Kipura est profondément entrelacée avec des figures historiques remarquables telles que Ngola Kiluanje, le leader vénéré traditionnellement reconnu dans les langues Mbundu ou Kikongo comme le fondateur de la Ngola (leadership ou royauté de Ndongo, une partie du Kongo Dya Ntotila). Ngola Kiluanje n'était pas seulement un leader politique, mais aussi un guerrier Kipura habile, démontrant l'importance de l'art martial dans le leadership et la défense.

L'un des aspects les plus frappants de Kipura est son emphase sur l'évasion. Historiquement, les guerriers de Kipura excellaient dans l'évitement des lances et des flèches, attrapant souvent ces armes en plein vol alors qu'elles étaient lancées par leurs ennemis avec une intention homicide, et les utilisant ensuite comme armes de projectile contre leurs anciens propriétaires avec des résultats invariablement létaux. Cette compétence était si renommée qu'elle est devenue un emblème de leur stratégie de combat, célébrée et crainte à la fois par les colonisateurs européens et les mercenaires. L'agilité et l'intelligence tactique des praticiens de Kipura étaient si avancées qu'ils ont adapté ces techniques d'esquive pour éviter les canons de mousquets, faisant ainsi que les tirs ennemis manquent leur cible. Cette capacité met en évidence non seulement leur force physique, mais aussi leur conscience aiguë et leur pensée stratégique au combat.

Cette habileté martiale ne se limitait pas au continent africain. Alors que le commerce des esclaves atlantique déplaçait de force des millions d'Africains, ils ont apporté Kipura et ses dérivés au Nouveau Monde. Au Brésil, l'art a évolué vers ce qu'on appelle aujourd'hui globalement Kipura, mal nommé Capoeira (un nom mal attribué par Raphael Bluteau en 1712). Ici, les Africains esclaves ont trouvé un moyen de préserver leur culture et de s'entraîner à la résistance sous le couvert de la danse. Le Kipura mal nommé Capoeira est devenu un symbole de résilience culturelle, mélangeant danse, musique et acrobaties avec des techniques martiales pour créer une forme d'art redoutable enveloppée dans la performance.

Bill Richmond, un boxeur afro-américain notable au début du XIXe siècle, est une autre figure clé dans la diffusion des techniques d'arts martiaux africains à travers les continents. Connu sous le nom de "La Terreur Noire", Richmond a été l'un des premiers athlètes afro-américains reconnus internationalement dans la boxe, un sport qu'il a abordé avec des stratégies influencées par Kipura. Sa réintroduction de la "défense dansée" aux styles rudes et brutaux de boxe populaire parmi les Européens depuis les années 1500 a révolutionné le sport. La jab, une technique popularisée par Joe Gans, fils et petit-fils de praticiens de Kipura, est dérivée du Mkuki de Kipura (la lance/fleuret), illustrant comment les techniques fondamentales de Kipura ont influencé la boxe moderne.

L'héritage de Richmond, ainsi que celui d'autres artistes martiaux d'ascendance africaine, souligne l'impact significatif des traditions martiales africaines sur les sports mondiaux et les systèmes de combat. Ces combattants ont utilisé leur héritage culturel non seulement pour revendiquer des

 victoires sur le ring, mais aussi pour défier et remodeler les hiérarchies raciales et sociales de leur époque.

L'influence de Kipura et de ses arts connexes s'étend au-delà du ring et du champ de bataille. Il a également apporté des contributions significatives à la danse contemporaine et à la chorégraphie. Les mouvements dynamiques et les bases rythmiques de Kipura [mal nommé Capoeira] ont inspiré les breakdancers et les chorégraphes modernes, qui intègrent ses mouvements fluides et ses éléments acrobatiques dans leurs performances, illustrant la polyvalence culturelle et l'adaptabilité de cet art martial.

Toute la danse pop américaine et toute la pop asiatique (A-Pop) ont leurs racines dans l'Ujuzi Ngoma de Kipura. A-Pop, ou pop asiatique, est un genre musical fortement influencé par la culture afro-américaine, en particulier le hip-hop et le R&B, qui trouvent leurs racines dans le Ngoma de Kipura. Les styles distinctifs affichés par les individus de sang Alkebulan dans tout effort physique - sport, danse, exercice - ont pour origine le Kipura et d'autres Montu. Cette connexion est un témoignage de l'influence durable des arts martiaux africains sur la culture mondiale, depuis les temps anciens jusqu'à nos jours.

Dans "L'Histoire Cachée de la Capoeira : Collision des Cultures dans la Danse de Combat Brésilienne", Maya Talmon-Chvaicer spécifie comment les mouvements dynamiques et les esquives stratégiques de Kipura ont inspiré d'autres formes de danse. L'influence de la culture afro-américaine sur la culture pop mondiale, y compris l'A-Pop, est indéniable. Les mouvements de danse, les styles et même les tendances de la mode observés dans l'A-Pop sont souvent des emprunts directs ou des adaptations d'expressions culturelles afro-américaines, qui sont profondément enracinées dans les traditions du Ngoma Ya Alkebulan, y compris le Ujuzi Ngoma ya Kipura.

"La Danse de la Diaspora Caribéenne et Atlantique : Enflammant la Citoyenneté" de Yvonne Daniel met également en évidence l'influence de Kipura dans les contextes caribéen et atlantique, illustrant comment ces formes de danse ont non seulement servi d'expressions culturelles, mais aussi de mécanismes de résistance sociale et de formation d'identité parmi la diaspora africaine.

Aujourd'hui, le Kipura mal nommé Capoeira sert de rappel vibrant du pouvoir de la persistance culturelle et de l'esprit indomptable de ceux qui le pratiquent. Il continue à inspirer une nouvelle génération d'artistes martiaux, de danseurs et d'historiens culturels, impatients d'explorer et de célébrer le riche patrimoine des arts martiaux africains. Ces arts ne sont pas seulement une question de combat ou de divertissement ; ils sont une question d'identité, de résistance et de volonté indomptable de survivre et de prospérer contre toute attente.

Le terme "Montu", qui fait référence à la fois au nom de Montu Ra et est utilisé collectivement pour tous les systèmes de chasse, d'autodéfense et de développement humain complets d'Alkebulan (comme Wushu ou Kungfu pour les arts chinois ou Karaté pour les arts japonais), englobe la large gamme de techniques et de philosophies inhérentes aux traditions martiales africaines. De l'évasion aux compétences en armes, Montu reflète l'approche holistique du développement physique et spirituel.

La dilution progressive et la dévolution de Kipura à Cardio Capoeira mettent en lumière l'importance de maintenir les éléments martiaux originaux de l'art. Alors que Cardio Capoeira met l'accent sur la condition physique et le divertissement, les principes fondamentaux de Kipura —son esquive, ses techniques de combat et ses composantes spirituelles— restent la source de Breakin et d'autres styles de danse introduits en Occident par des personnes d'Alkebulan [mal appelée Afrique].

Dans le contexte de l'impact culturel, l

'Ujuzi Ngoma de Kipura a profondément influencé toutes les formes de danse pop américaine et A-Pop. Les styles dynamiques, acrobatiques et rythmiques qui sont les marques de fabrique de ces cultures pop trouvent leurs origines dans les traditions de danse africaines apportées par les Africains esclaves. Le facteur de "cool", l'athlétisme et les éléments stylistiques prédominants dans ces cultures pop mondiales doivent beaucoup au Ngoma Ya Alkebulan et spécifiquement à Kipura.

Cette connexion est un témoignage de l'influence durable des arts martiaux africains sur la culture mondiale, depuis les temps anciens jusqu'à nos jours.

Références :

1. "L'Histoire des Arts Martiaux Africains dans le Monde Atlantique" par T.J. Desch-Obi. Publié en 2008, 350 pages. T.J. Desch-Obi est un historien respecté et professeur au Baruch College, spécialisé dans les arts martiaux africains et leur impact diasporique. Son travail offre un compte rendu détaillé de la propagation transatlantique des techniques de combat africaines et de leur importance culturelle.

2. "L'Histoire Cachée de la Capoeira : Collision des Cultures dans la Danse de Combat Brésilienne" par Maya Talmon-Chvaicer. Publié en 2008, 272 pages. Maya Talmon-Chvaicer est une historienne et chercheuse spécialisée dans les interactions culturelles et les évolutions des arts martiaux afro-brésiliens, en particulier le Kipura mal nommé Capoeira. Son travail explore l'histoire complexe et la synthèse culturelle au sein de Kipura mal nommé Capoeira.

3. "L'Encyclopédie de la Religion Africaine" par Molefi Kete Asante et Ama Mazama. Publié en 2008, 789 pages. Molefi Kete Asante est professeur au Département des Études Afro-Américaines de l'Université Temple. Ama Mazama est professeur au Département des Études Afro-Américaines de l'Université Temple. Ce sont des érudits renommés dans les domaines des études africaines et ont contribué de manière significative à la compréhension des traditions religieuses africaines.

4. "La Danse de la Diaspora Caribéenne et Atlantique : Enflammant la Citoyenneté" par Yvonne Daniel. Publié en 2011, 304 pages. Yvonne Daniel est professeure émérite de danse et d'études afro-américaines au Smith College. Elle est une experte en anthropologie de la danse, avec un accent sur les formes de danse caribéennes et de la diaspora africaine et leur importance culturelle.