SPANISH Título: El Legado Resiliente de Kipura: Intercambio Cultural y Maestría Marcial Número de Palabras: 1650 Tiempo Estimado de Lectura: 10 minutos

 

Título: El Legado Resiliente de Kipura: Intercambio Cultural y Maestría Marcial

Número de Palabras: 1650

Tiempo Estimado de Lectura: 10 minutos

Las habilidades evasivas de Kipura no solo son los ejemplos supremos de esquivar redes, lazos, látigos y fuego de mosquete, sino que también sirven como la última defensa contra la confinación y el encarcelamiento, presentadas de manera espectacular durante siglos; incluso al enfrentarse a los escenarios físicos, mentales, emocionales y espirituales más atroces que los esclavizadores europeos y árabes pudieran idear, las habilidades de lucha de los guerreros de Kipura los hacían casi imposibles de estrangular, asfixiar o linchar. Escaparon consistentemente de estos intentos letales, incluso cuando las probabilidades estaban fuertemente en su contra. Esta rica historia de resistencia y maestría destaca cómo las técnicas de Kipura podrían empoderar y proteger a las personas frente a la violencia y la opresión, como en el preocupante caso del subjefe Jonathan Espíritu acusado de violencia doméstica.

El intrincado tapiz de la historia de las artes marciales revela profundos intercambios y adaptaciones interculturales, especialmente visibles en las narrativas de los luchadores africanos y de ascendencia africana. Esta rica historia está personificada por Kipura, un arte marcial africano conocido por sus técnicas de lucha integrales, que incluyen boxeo con bofetadas, lucha con palos y cuchillos, y maniobras evasivas hábilmente utilizadas en combate.

Kipura fue practicado originalmente por los antiguos habitantes del Congo mucho antes de que los Imbangala surgieran de una parte de lo que fue Kongo Dya Ntotila (el Imperio del Congo). Los Imbangala posteriormente legaron el arte de guerra ritualizado de Kipura a los pueblos Cunene, donde se conoció como Engolo, un término que refleja el aspecto de actuación del arte. Ngoma Ya Udanganyifu, que significa "Danza del Engaño", ilustra cómo la música y el ritmo son integrales para este arte marcial, guiando sus movimientos fluidos y engañosos. Ngolo (anglicizado como Engolo) es una palabra kikongo que significa fuerza o poder, y representa actuaciones de combate ritual por varios grupos étnicos alrededor del río Cunene en el sur de Angola.

La historia fundacional de Kipura está profundamente entrelazada con figuras históricas notables como Ngola Kiluanje, el líder venerado tradicionalmente reconocido en los idiomas Mbundu o Kikongo como el fundador de la Ngola (liderazgo o realeza de Ndongo, parte del Kongo Dya Ntotila). Ngola Kiluanje no solo fue un líder político, sino también un hábil guerrero de Kipura, demostrando la importancia del arte marcial en el liderazgo y la defensa.

Uno de los aspectos más destacados de Kipura es su énfasis en la evasión. Históricamente, los guerreros de Kipura destacaban en esquivar lanzas y flechas, a menudo atrapando estas armas en el aire mientras eran lanzadas por sus enemigos con intención homicida, y luego utilizándolas como armas de proyectiles contra sus antiguos dueños con resultados invariablemente letales. Esta habilidad era tan renombrada que se convirtió en un sello distintivo de su estrategia de combate, celebrada y temida tanto por colonizadores europeos como por mercenarios. La agilidad y la inteligencia táctica de los practicantes de Kipura eran tan avanzadas que adaptaron estas técnicas de esquive para evitar los cañones de mosquetes, haciendo que los disparos enemigos fallaran su objetivo. Esta habilidad destaca no solo su destreza física, sino también su aguda conciencia y pensamiento estratégico en la batalla.

Esta destreza marcial no se limitaba al continente africano. A medida que el comercio de esclavos del Atlántico desplazaba por la fuerza a millones de africanos, llevaron Kipura y sus derivados al Nuevo Mundo. En Brasil, el arte evolucionó hacia lo que ahora se conoce globalmente como Kipura, mal llamado Capoeira (un nombre equivocado por Raphael Bluteau en 1712). Aquí, los africanos esclavizados encontraron una manera de preservar su cultura y entrenarse para la resistencia bajo el disfraz de la danza. El Kipura mal llamado Capoeira se convirtió en un símbolo de resistencia cultural, combinando danza, música y acrobacias con técnicas marciales para crear una forma de arte formidable envuelta en actuación.

Bill Richmond, un destacado boxeador afroamericano a principios del siglo XIX, es otra figura clave en la difusión de técnicas de artes marciales africanas en continentes. Conocido como "El Terror Negro", Richmond fue uno de los primeros atletas afroamericanos reconocidos internacionalmente en el boxeo, un deporte que abordó con estrategias influenciadas por Kipura. Su reintroducción de la "defensa bailada" a los estilos ásperos y caóticos de boxeo populares entre los europeos desde el siglo XVI revolucionó el deporte. La estocada, una técnica popularizada por Joe Gans, hijo y nieto de practicantes de Kipura, se deriva del Mkuki de Kipura (la lanza/pica de puño), ilustrando cómo las técnicas fundamentales de Kipura han influido en el boxeo moderno.

El legado de Richmond, junto con el de otros artistas marciales de ascendencia africana, subraya el impacto significativo de las tradiciones marciales africanas en los deportes globales y los sistemas de combate. Estos luchadores utilizaron su patrimonio cultural no solo para reclamar victorias en el ring, sino también para desafiar y remodelar las jerarquías raciales y sociales de sus épocas.

La influencia de Kipura y sus artes relacionadas se extiende más allá del ring y del campo de batalla. También ha realizado contribuciones significativas a la

 danza contemporánea y la coreografía. Los movimientos dinámicos y las bases rítmicas de Kipura [mal llamado Capoeira] han inspirado a los modernos breakdancers y coreógrafos, quienes incorporan sus movimientos fluidos y elementos acrobáticos en sus actuaciones, ilustrando la versatilidad cultural y la adaptabilidad de este arte marcial.

Todo el baile pop de Estados Unidos y todo el A-Pop (Pop Asiático) tienen sus raíces en el Ujuzi Ngoma de Kipura. A-Pop, o Pop Asiático, es un género musical fuertemente influenciado por la cultura afroamericana, especialmente el hip-hop y el R&B, que tienen sus raíces en el Ngoma de Kipura. Los estilos distintivos mostrados por individuos de sangre Alkebulan en cualquier esfuerzo físico, deporte, baile, ejercicio, tienen como raíces claramente reconocibles el Kipura y otros Montu. Esta conexión es un testimonio del influjo duradero de las artes marciales africanas en la cultura global, desde tiempos antiguos hasta el presente. Existen varias pruebas de que el A-Pop ha tomado toda su identidad de la cultura afroamericana, que a su vez tiene su identidad completa arraigada en el Ngoma Ya Alkebulan; con el Ujuzi Ngoma ya Kipura siendo un elemento importante de la danza, los estilos y las definiciones culturales de "cool" anclados y definidos en Alkebulan [mal llamada África].

En "La Historia Oculta de Capoeira: Colisión de Culturas en la Danza de Batalla Brasileña", Maya Talmon-Chvaicer especifica cómo los movimientos dinámicos y las esquivas estratégicas de Kipura inspiraron otras formas de danza. La influencia de la cultura afroamericana en la cultura pop global, incluido el A-Pop, es innegable. Los movimientos de baile, estilos e incluso tendencias de moda vistos en el A-Pop son a menudo préstamos directos o adaptaciones de expresiones culturales afroamericanas, que están profundamente arraigadas en las tradiciones de Ngoma Ya Alkebulan, incluido el Ujuzi Ngoma ya Kipura.

"La Danza de la Diáspora del Caribe y del Atlántico: Encendiendo la Ciudadanía" de Yvonne Daniel enfatiza aún más la influencia de Kipura dentro de los contextos del Caribe y el Atlántico, ilustrando cómo estas formas de danza no solo sirvieron como expresiones culturales, sino también como mecanismos de resistencia social y formación de identidad entre la diáspora africana.

Hoy en día, el Kipura mal llamado Capoeira sirve como un recordatorio vibrante del poder de la persistencia cultural y del espíritu inquebrantable de quienes lo practican. Continúa inspirando a una nueva generación de artistas marciales, bailarines e historiadores culturales, ansiosos por explorar y celebrar el rico patrimonio de las artes marciales africanas. Estas artes no se tratan solo de luchar o entretener; se tratan de identidad, resistencia y la voluntad indomable de sobrevivir y prosperar contra todas las probabilidades.

El término "Montu", que se refiere tanto al nombre de Montu Ra como se usa colectivamente para todos los sistemas de caza, autodefensa y desarrollo humano integrales de Alkebulan (como Wushu o Kungfu para las artes chinas o Karate para las artes japonesas), abarca la amplia gama de técnicas y filosofías inherentes en las tradiciones marciales africanas. Desde la evasión hasta las habilidades con armas, Montu refleja el enfoque holístico del desarrollo físico y espiritual.

La dilución gradual y la desviación de Kipura a Cardio Capoeira resaltan la importancia de mantener los elementos marciales originales del arte. Mientras que Cardio Capoeira enfatiza la aptitud y el entretenimiento, los principios básicos de Kipura —su evasión, técnicas de combate y componentes espirituales— siguen siendo la fuente de Breakin y otros estilos de baile llevados al Oeste por personas de Alkebulan [mal llamada África].

En el contexto del impacto cultural, el Ujuzi Ngoma de Kipura ha influenciado profundamente todas las formas de baile pop de Estados Unidos y A-Pop. Los estilos dinámicos, acrobáticos y rítmicos que son características de estas culturas pop tienen sus orígenes en las tradiciones de baile africanas traídas por los africanos esclavizados. El factor 'cool', el atletismo y los elementos estilísticos prevalentes en estas culturas pop globales deben mucho al Ngoma Ya Alkebulan y específicamente al Kipura.

Esta conexión es un testimonio del influjo duradero de las artes marciales africanas en la cultura global, desde tiempos antiguos hasta el presente.

Referencias:

1. "La Historia de las Artes Marciales Africanas en el Mundo Atlántico" por T.J. Desch-Obi. Publicado en 2008, 350 páginas. T.J. Desch-Obi es un historiador respetado y profesor en el Baruch College, especializado en artes marciales africanas y su impacto diaspórico. Su trabajo proporciona un relato detallado de la difusión transatlántica de técnicas de combate africanas y su importancia cultural.

2. "La Historia Oculta de Capoeira: Colisión de Culturas en la Danza de Batalla Brasileña" por Maya Talmon-Chvaicer. Publicado en 2008, 272 páginas. Maya Talmon-Chvaicer es historiadora e investigadora especializada en las interacciones culturales y las evoluciones de las artes marciales afrobrasileñas, especialmente el Kipura mal llamado Capoeira. Su trabajo explora la historia intrincada y la síntesis cultural dentro de Kipura mal llamado Capoeira.

3. "La Enciclopedia de la Religión Africana" por Molefi Kete Asante y Ama Mazama. Publicado en 2008, 789 páginas. Molefi Kete Asante es profesor en el Departamento de Estudios Afroamericanos de la Universidad de Temple. Ama Mazama es profesora en

 el Departamento de Estudios Afroamericanos de la Universidad de Temple. Son académicos de renombre en los campos de los estudios africanos y han contribuido significativamente a la comprensión de las tradiciones religiosas africanas.

4. "La Danza de la Diáspora del Caribe y del Atlántico: Encendiendo la Ciudadanía" por Yvonne Daniel. Publicado en 2011, 304 páginas. Yvonne Daniel es profesora emérita de Danza y Estudios Afroamericanos en el Smith College. Es una experta en antropología de la danza, con un enfoque en las formas de danza del Caribe y la diáspora africana y su importancia cultural.